Film inspiratie lijst project?
Hoe dan ook 'must see' films!

Coffee and cigarettes (Jim Jarmusch)
Phone booth (Joel Schumacher)
Rear window (Hitchcock)
Lost in Translation (Sofie Coppola)
In Bruges (Martin McDonagh)
Angels and Demons (Ron Howard)

3x3 opdracht Stevie Passon

3 Illustratoren uit de uitgeef-wereld.




1  Piet Paris




Mode illustrator Piet Paris (1962) werkt ruim 20 jaar voor tijdschriften en bedrijven over de hele wereld.Hij werd in zijn jeugd al gegrepen door mode en tekenen. "Op de middelbare school tekende ik allemaal vrouwenpoppetjes in mijn schoolagenda en ontwierp ik kleren voor de Dolly Dots."


Zijn illustraties maakt hij vanuit een uitgesproken engagement met modevormgeving.  Paris ontwikkelde een techniek die zijn werk uniek maakt door zijn gelaagdheid en krachtige composities. Naast illustraties ontwerpt Studio Piet Paris producten, zowel in opdracht als onder eigen naam. Wat is je inspiratiebron?
De schilders Johannes Vermeer, Egon Schiele, de Italiaans/Franse illustrator René Gruau, Dick Bruna, Harper's Bazaar art director Alexey Brodovitch en het 18e eeuws kasteel van vrienden in de Auvergne

Wat zijn je favoriete materialen om mee te werken?
Scalpels om mallen mee te snijden voor het behalen van gelaagdheid in de illustraties.

Wat is je tip aan (aankomende) vakgenoten?
Ga eerst een jaartje in Parijs en New York wonen.


Website: http://www.pietparis.com/

"Mode is méér dan het catwalk-moment, méér dan champagne drinken.

Liefde voor het vak, daar gaat het om."

Piet Paris

Richting/soort illustrator:
Mode-illustrator

Werkstijl:
Hand gemaakt

Bekendste/mooiste werk:
Piet Paris heeft een heel erg eigen en herkenbare stijl. Een beste of mooiste werk is er denk ik niet. Het is vooral meteen te herkennen als een Piet Paris.

Waarom heb ik Piet Paris uitgekozen voor deze opdracht:
Ik wilde 3 totaal verschillende illustratoren belichten in deze opdracht.
Piet Paris is een mode-illustrator, totaal anders dan de andere 2 illustratoren.
Piet zijn werk ken ik al een tijdje en vind het erg sterk werk. Robuust, maar toch elegant en fijntjes. Grafisch en kleurrijk.

2 Jiří Trnka

Jirí Trnka , geboren in 1912 te Praag; overleden in 1969, was een Tsjechische poppenmaker, illustrator, poppenanimator en regisseur. Hij studeerde af aan de Praagse School of Arts an Crafts.
In 1936 begon hij een poppentheater. Na de tweede wereldoorlog werd er een tekenfilm studio opgericht en begon Trnka daar poppenfilms te maken.Trnka werd al snel een van de beste poppenfilmmakers in de wereld en won verschillende prijzen. Hij werd dan ook de Walt Disney van het Oosten genoemd.

Ook Illustreerde hij een aantal boeken waaronder het door hemzelf geschreven kinderboek 5 jongens + 5 olifanten. 

Een

Illustratie van  Andersen's Fairt Tales 1959

Kaft illustratie kinderboek 5 jongens + 5 olifanten

Boek: The Garden

Richting/soort illustrator:
Een veelzijdige illustrator die verschillende materialen gebruikt.
Illustrator van (kinder)boeken, maar ook poppenmaker, poppenanimator en regisseur.

Werkwijze:
De meeste illustraties zijn handgemaakt. Evenals de poppen en de decors waarin zij spelen.
Trnka maakte ook veel gebruik van film en animatie.

Bekendste/mooiste werk:
Illustraties bij de verhalen van Grimm, en bij de volksverhalen van schrijvers Jirí Horák en Jan Pálenícek.
Animatie: The Hand

Waarom heb ik Jirí Trnka uitgekozen voor deze opdracht:
Per toeval kwam ik deze illustrator tegen op internet en vond zijn werk meteen interessant.
Zijn veelzijdigheid in werk is jaloersmakend en inspirend. Zijn poppen zijn werkelijk prachtig en de animaties -gezien het tijdsbeeld- ook vooruitstrevend en interessant.




 




3  Geertje Aalders



Met een mesje en papier maakt Geertje Aalders (27) sprookjesachtige tafereeltjes. De geknipte illustraties komt u tegen in Flow Magazine, Groter Groeien, 101 woonideeen en andere bladen. Maar ook de geschilderde taferelen van haar hand komen steeds vaker onder de aandacht. Geertjes illustraties laten zich beschrijven als vrolijk en frivool, humoristisch en buitengewoon levenslustig.

In 2006 studeerde Geertje Aalders af als illustrator aan de kunstacademie van Kampen. Binnen een half jaar was haar map met opdrachten al meer dan royaal gevuld. Geertje illustreert voor allerlei tijdschriften, waaronder Flow Magazine, maar ze werkt ook voor bijvoorbeeld Albert Heijn, Hartendief lampen en Stationery Team.

Een belangrijk kenmerk van het werk van Geertje Aalders is dat zij unieke producten maakt, met de hand geknipt, naar wens op maat gemaakt en zelf met de hand in elkaar gezet, hoe groot ook de oplage.

Geertje Aalders (1983) behaalde haar diploma ‘Illustratie’ in 2006 aan de Hogeschool voor de Kunsten CABK ArtEZ te Zwolle. Voordat zij deze opleiding begon studeerde zij ook de opleiding ‘Grafisch Ontwerpen’ op de kunstacademie. In 2008 behaalde Geertje ook haar diploma ‘Docent beeldende kunst en vormgeving 1e graad’ aan de Hogeschool voor de Kunsten CABK ArtEZ

Geertje werkt zowel autonoom als in opdracht. Opdrachtgevers zijn o.a Hema, Flow magazine, Albert Heijn, Ouders van Nu, Eliza was here, Plus supermarkten, Gottmer uitgeverij, Miss Montreal, Woonbeurs Amsterdam, Magriet Magazine, Stationery Team, Bruna, GroterGroeien Magazine, 101 woonideeën, Batavia Stad, Plantage Boekhandels.

Richting/soort illustrator:
Geertje maakt veel illustraties voor tijdschriften en kinderboeken. Ook voor bedrijven als HEMA,
Flow magazine, Albert Heijn, Ouders van Nu, Eliza was here, Plus supermarkten, Gottmer uitgeverij, Miss Montreal, Woonbeurs Amsterdam, Magriet Magazine, Stationery Team, Bruna, GroterGroeien Magazine, 101 woonideeën, Batavia Stad, Plantage Boekhandels maakt zij werk.

Werkwijze:
Geertje maakt veel gebruik van de knipkunst. Zij maakt tafreeltjes van papier die zij uitsnijdt.
Maar ook andere technieken, bijvoorbeeld vloeibaar acrylpigment (ecolineachtige verf), pen en inkt, potlood, collage worden gebruikt.

Bekendste/mooiste werk:
Bekend van Geertje is de Flow agenda 2010/2011 en de Flow papierserie.
En wat dacht je van de AH marshmallow thee- verpakking?
En de CD-cover van Esther Groenenberg 

Waarom heb ik Geertje Aalders uitgekozen voor deze opdracht:Ik ken het werk van Geertje Aalders vooral uit Flow magazine.
Het vrolijke, speelse en het uitgeknipte sprak mij meteen aan. Ook verschilt zij totaal van de andere 2 illustratoren.

Ik heb Geertje een paar vragen voorgelegd via email en hoop snel een reactie te ontvangen zodat ik de vragen en antwoorden ook hie rneer kan zetten,

Eveline de Herder 3x3

Ingrid Bockting

Welke richting van illustratie?

-       Fashion Illustrators (maar ook voor literatuur en Posters)

Welke werkstijl?

-       Begin schets, eindigend met digitaal .

Bekendste werk?

-       Ze heeft een aparte manier van het tekenen van vrouwen met donkere huidskleur.

Waarom deze illustrator?

-       Ik weet niet goed wat ik van haar werk moet vinden, Interessant of juist saai! Maar het blijven levendige illustraties.

-       Het kleur gebruik is zeer apart.

Contact:

Wat inspireerde u om een illustrator te worden?

-       Ik heb grafisch ontwerpen gestudeerd, maar als illustrator krijg je veel snelle opdrachten.

Wat zijn de minpunten van illustratie?

-       Het zit aan het eind van het proces, dus je moet je altijd aanpassen, het is vaak maar een klein onderdeel van het eindproduct, en mocht je zin hebben om in een team in dienstverband te werken is dat niet mogelijk.

Wat zou voor u de droomopdracht zijn?

-       Een mooie campagne met affiches, labels, tassen, etalage, commercial etc.

 

Gail Armstrong

Welke richting van illustratie?

-       Fashion Illustrators (Papier sculpturen)

Welke werkstijl?

-       Alles is van papier dus 3D. Allemaal handwerk.

Bekendste werk?  

Waarom deze illustrator?

-       Omdat het niet het ouderwetse tekenen of digitaal werk is maar echt 3D werk het komt echt naar je toe.

 

Nuno DaCosta

Welke richting van illustratie?

-       Fashion Illustrators

Welke werkstijl?

-       Hand gemaakt

Bekendste werk?  

Waarom deze illustrator?

-  Omdat ze hele elegante en vrouwelijke beelden maakt. En dat zegt voor mij echt fashion.

 

interview Arjan Wilschut door Myraa:

Welk van je eigen werken is jouw persoonlijke favoriet en waarom?

Animatie: mijn scenes voor Vader en Dochter. Ik ben er nu nog trots op. Ze zijn levendig, maar toch heel subtiel, en passen perfect in de stijl van Michael Dudok de Wit. 

Ik durf wel te zeggen dat niet elke animator dat zo goed gedaan zou hebben. In alle eerlijkheid moet ik eraan toevoegen dat ik niet zeker weet of ik het ZELF nog zou kunnen. Denk het niet, eigenlijk. Nu ben ik zoveel met allerlei andere dingen bezig, dat ik als animator niet meer zo scherp en gefocussed ben als toen.

Illustratie: de covers van Malmberg. Ook al ben ik supertrots op mijn eigen boek, en ook al heb ik voor de Kinderbijbel een paar mooie platen gemaakt, de covers van Naut, Meander en Brandaan liggen het dichts bij het soort filmische en avontuurlijke sfeertje waar ik zelf zo enthousiast van wordt. Licht en lucht en ruimte, natuur en avontuur, nieuwe werelden ontdekken, andere culturen leren kennen. Heerlijk! Wel een rare opmerking voor iemand die het grootste deel van zijn leven op een zolderkamer doorbrengt, maar ja. ik heb niet beloofd dat mijn antwoorden logisch zouden zijn :)

Wat is jouw favoriete illustrator en/of wie is je grootste inspiratiebron?

Mijn inspiratie komt eigenlijk niet vaak voort uit illustraties, en zeker niet het werk van 1 illustrator. Zowel met animatie als illustratie zoek ik mijn inspiratie altijd in andere hoeken. Film bijvoorbeeld. Ik ga nog steeds vaak naar de bioscoop, en kijk veel films thuis. Bekende kaskrakers uit Hollywood, maar ook minder populaire genres zoals arthouse, wereldfilm, oude zwart-wit classics, animatiefilm en anime. Ik heb niet zoiets als een favoriete film (ik denk niet dat dat kan) maar bepaalde (delen van) films blijf ik altijd kijken om inspiratie uit te putten. Bijvoorbeeld het eerste half uur van 'The Thin Red Line' van Terence Malick maakt me altijd een gelukkiger mens, en een fanatiekere maker. 

Als ik maar 1 maker mag noemen is hij het waarschijnlijk, of Michael Dudok, of Hayao Miyazaki. Wat ze alledrie gemeen hebben, is dat ze vaak een totaalpakket aan vertelmiddelen hanteren: dus niet zomaar een clever script, of een slim visueel 'smaakje', maar een rijk palet van licht en kleur en muziek. Natuur speelt vaak een sterk vertellende, ondersteunende rol. Bij alle drie de makers zie je vaak shots van wuivend gras, golven, wolken, of licht door boomtoppen, die het verhaal een bijzondere kracht geven. Ik geniet er erg van om een verhaal in pure beeldtaal te zien.

Bepaalde boeken blijven me ook inspireren: No Man's Land van George Pratt (ik vergeet altijd dat hij niet zelf in die loopgraven geweest kan zijn, maar wat een levendige schetsen!), het stripboek van Over de Grenzen van de Tijd 1 &2, al het werk van Craig Thompson, Cyril Pedrosa, Kuifje-albums, etc. Ook veel concept art in animatieboeken is zo geconcentreerd rond 1 idee of sfeer, dat het altijd direct inspirerend werkt.

Wat zijn, voor jou persoonlijk, de voor en nadelen van het zijn van een freelance illustrator?

Van freelance hoor je vaak de geijkte dingen over vrijheid enzo, en lekker je eigen uren bepalen. Nou, ik ervaar dat echt niet zo. Deadlineklussen kunnen echt ontzettend zwaar zijn, en veel tijd in beslag nemen, ook avonden en weekeindes. Terwijl mensen met een vaste baan dan (vaak) niet hoeven te werken. Wat ik fijn vind aan freelance, is dat ik niet vast zit aan 1 soort werk, 1 bedrijf, 1 visie. dat lijkt me een beetje benauwend. Ik vind het juist prettig dat ik altijd de ruimte heb om te groeien, bij te sturen, mijn werk af te wisselen: dan weer eens commercieel, dan weer eens een educatief project, dan weer animatie, dan weer storyboard, dan weer illustratie. Dat is voor mij het belangrijkste denk ik. Maar natuurlijk ben ik ook blij dat ik niet elke dag in de file sta, verschrikkelijk!

(De nadelen heb ik nu ook genoemd denk ik: soms een beetje geleefd worden door opdrachtwerk, en deadlines).

Hoe beinvloed je baan de rest van je leven?

Ha, dat is een leuke vraag. Ik ben na twintig jaar freelancen zo vergroeid met mijn werk, dat het een deel van mijn persoon, en mijn hele kijk op het leven is geworden. Ik ben altijd bezig met verhalen en beelden, ook op vakantie. Al bestaat er natuurlijk wel een verschil tussen bezig zijn onder druk, of bezig zijn uit plezier en ontspanning. (En dat is maar goed ook). Het eerlijkste antwoord is, dat mijn werk een veel te groot deel van mijn leven beslaat. Natuurlijk zorg ik dat ik tijd en aandacht heb voor mijn vrouw en kind, en van hen leer ik ook steeds meer dat er meer is in het leven dan deadlines en mooie plaatjes :) Maar neem bijvoorbeeld vrienden en familie, die komen er soms een beetje bekaaid vanaf: afspraken afzeggen, verjaardagen vergeten, moe of gestressed zijn, dat soort dingen sta ik wel om bekend. Maar ik heb (nog) geen idee hoe ik dat zou moeten veranderen, en ik denk dat de meeste mensen om me heen het intussen ook wel begrijpen. Ik hoop het !

Lotte Brans 3x3 illustratoren redactioneel

Redactionele Illustratie

Silja Goetz

Silja Goetz (1974) freelance illustrator die voor verschillende kranten, magazines en boeken redactionele illustraties maakt. Ze komt uit Duitsland waar ze Communicatie design heeft gestudeerd in Nürnberg. Daarna heeft ze 2 jaar als grafisch ontwerper gewerkt voor Allegra Magazine in Hamburg. http://www.siljagoetz.com/

Werkwijze

Haar stijl is collageachtig. Ze maakt namelijk gebruik van verschillende materialen in combinatie met tekeningen. Dit doet ze meestal met de hand maar ze maakt ook wel eens gebruik van Adobe illustrator. Ook werkt ze met fotografie om haar collage diepte te geven.

Ze laat zich vaak inspireren door de klassieke kunst.

Ze staat bekend om haar clean maar toch ook zachte manier van tekenen. Ook het kleurgebruik van haar vrijwel altijd zacht en passend. Hierdoor is er een soort van harmonie in haar collage/tekeningen. En dat is iets wat ik erg mooi vind. Er zit gewoon een bepaalde sfeer in terwijl het allemaal toch wat clean en strak aan doet. Wat natuurlijk te maken heeft met haar achtergrond als grafisch ontwerper. En feit dat ze soms van fotografie gebruikt maakt om diepte en schaduw te brengen in haar collages vind ik interessant. Maakt haar werk levendig.

Yoko Ikeno

Yoko Ikeno is een mode illustrator en maakt voornamelijk illustraties voor grote modebladen. Ze heeft eerst een paar jaar in Milaan en Parijs modeontwerpers geassisteerd en gewerkt aan eigen werk. Daarna is ze naar New York gegaan en is ze haar kennis over mode en kunst gaan combineren. En omdat ze uit Japan komt zie je invloeden van de japanse cultuur terug in haar werk. http://www.yokoikeno.com

Werkwijze

Ze werkt eerst haar tekeningen uit op papier. Heel soms blijven tekeningen gewoon op papier. Andere maakt ze digitaal en bewerkt ze daarna met Adobe illustrator. Haar werkwijze blijft voor de rest eigenlijk een beetje een mysterie.

Ik vind haar tekeningen interessant omdat ze fijne strakke lijntjes gebruikt. Ook de kleuren spreken me aan. Veel zachte kleuren. Het valt me ook op dat als ze een model tekenend dat ze vaak geen gezicht hebben maar ondanks dat wel allemaal een eigen gezicht hebben. Allemaal een eigen persoonlijkheid. Dat vind erg mooi aan haar tekeningen.   

Helen van Vliet

Helen van Vliet (1963) is sinds 1988 werkzaam als illustrator. Ze maakt vooral illustraties voor kranten, tijdschriften en kinderboeken. Al van af kinds af aan was ze bezig met potlood en papier. Ze heeft gestudeerd aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg. http://www.helenvanvliet.nl/

Werkwijze

Ze maakt haar tekeningen met losse lijnen die ze later in kleur met ecoline of acrylverf. Dit gebruikt ze als basis want vaak maakt ze haar tekeningen digitaal omdat ze het zo moet aanleveren of omdat ze er soms voorwerpen of foto’s aan wil toevoegen. Haar kleurgebruik was een lange tijd monochroom. Hierdoor zou je kunnen spreken van rode en daarna een blauwe periode. Later is dit veranderd. Het kleurgebruik is diverser geworden. Dit vanwege de interactie tussen werk voor volwassen en kinderen.

Ik vind haar losse tekenstijl erg mooi. Het heeft iets zwierigs en luchtigs. Door haar manier van inkleuren worden het vloeiende beelden. Verder vind ik dat haar illustratie duidelijk overkomen. Het communiceert goed met een groot publiek denk ik.

3x3 Max van der Wielen, entertainment/concept art

Illustrator 1:

David Smit,

- welke richting/soort illustrator hij of zij is;

David Smit is een game concept artist en illustrator.

- wat zijn of haar werkstijl is;

Veelal digitaal met oa. Photoshop

-wat zijn bekendste of mooiste werk is;

Ik heb veel rond geneusd en uiteindelijk kwam ik erachter dat ‘ie op de cover van het “GDC Control magazine staat.

-waarom ik deze illustrator gekozen heb;

Hij is ’n soort jack of al trades, hij is werkzaam geweest als concept artist voor verschillende bedrijven in binnen én buiteland, denk aan Guerrilla games: Killzone 2. Maar heft ook gewerkt voor oa. Adidas en G-star. Verder is hij nu met een eigen comic bezig: hippiepippiepocalypse. 

Illustrator 2:

Lennart verhoef

- welke richting/soort illustrator hij of zij is;

Lennart verhoef is een concept artist, en grafisch vormgever.

- wat zijn of haar werkstijl is;

Digitaal, maakt gebruik van oa: Photoshop, Illustrator, Alchemy, Sketchbook Pro, Painter, Zbrush en Sketchup

-wat zijn bekendste of mooiste werk is; Voor mij moeilijk te zeggen aangezien deze illustrator veel prachtige illustraties gemaakt heeft.

-waarom ik deze illustrator gekozen heb;

Om zijn sprookjesachtige illustraties, sfeervolle beelden  en gebruik van texturen.­

Illustrator 3:

Robin keijzer

- welke richting/soort illustrator hij of zij is;

Robin keijzer is een concept artist, art director en illustrator

- wat zijn of haar werkstijl is;

Digitaal

-wat zijn bekendste of mooiste werk is;

-waarom ik deze illustrator gekozen heb;

Zijn kleurrijke illustraties, en het feit dat hij zo breed georiënteerd is; comics, games etc.